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Ro&Ro University è un progetto editoriale Ro&Ro Electric nato per diffondere la cultura in ambito illuminazione, architettura, design, arte, energia e ambiente
Il tema luce è sempre stato caratterizzato da un forte rapporto con l’architettura e tutte le dinamiche che la caratterizzano, condividendo con essa il lessico compositivo e le forti connessioni con l’essere umano e i suoi comportamenti.
L’identità di immagine di una città è un tema affascinante e complesso, da lungo tempo oggetto di studio, ricerche e dibattiti che ne hanno analizzato diversi aspetti e peculiarità, sia in ambito diurno che serale e notturno.
Dall’immagine ideale del Design che vedeva in ufficio uomini al lavoro nella penombra, attraverso gli eccessi di alcuni ‘scenari bianchi’ di un’illuminazione industriale talvolta eccessiva e indifferenziata, fino alle recenti indicazioni poste in essere dagli approcci secondo “Human Centric Lighting”: nel nostro Speciale una lettura dell’evoluzione dell’illuminazione negli ambiti industriali condotta sul piano degli approcci alla progettazione
Dopo la recente assegnazione a Vittorio Storaro del Nastro d’Oro da parte del SNGI Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani al Museo MAXXI di Roma per il formidabile lavoro lungo 50 anni di storia del cinema – con i tre Oscar vinti nel 1980, 1982 e 1988, i numerosi riconoscimenti BAFTA, David di Donatello e gli 8 Nastri d’Argento, fra cui quello recente del 2018 per “La Ruota delle Meraviglie – Wonder Wheel” di Woody Allen – il più significativo fra gli autori della fotografia del cinema italiano continua con lo stesso entusiasmo e la stessa curiosità creativa il suo lavoro.
Uno spazio che propone una serie di casi esemplari della relazione fra luce e design, declinati ogni volta da una parola guida.
Quali sono i nuovi possibili scenari della luce pubblica urbana nei prossimi anni? Prima di pensare a come sarà il futuro, analizziamo brevemente il passato. La luce pubblica è nata alla fine del XIX secolo come servizio per rischiarare le città, poi con l’avvento dell’energia elettrica si è diffusa capillarmente sull’intero territorio nazionale nel corso del XX secolo.
All’interno dei processi di formazione di uno spazio la luce si comporta come un elemento seducente ovvero avvicina a sé l’architettura. Ma la luce è anche il primo e più importante materiale dell’architettura. Non ci può essere infatti architettura senza luce e anche la più profonda delle oscurità è una manifestazione della luce.
Anche oggi come nel Rinascimento è possibile incontrare in più occasioni esempi di quella compiuta ‘unità delle arti’ esaltata dal lavoro dei maestri orafi, spesso pittori e scultori eccellenti, e quando la ricerca nel campo del Design riesce a coniugare analoghi approcci di sintesi alle forme ed ai materiali.
Pierpaolo Piccioli, nuovo direttore artistico della maison Valentino, ha voluto con la performance di arte digitale realizzata presso lo Studio 10 di Cinecittà a Roma, “Of Grace and Light” (Di Grazie e di Luce) riportare l’essenza dell’alta moda al suo valore fondante, a quella dimensione creativa e rinascimentale propria all’Homo Faber, che con la sua capacità, ingegno ed esperienza, è capace di trasformare in sogno per i nostri occhi e le nostre emozioni la qualità artistica dei nuovi 15 abiti della collezione Haute Couture Autunno Inverno 2020-2021 disegnati dallo stilista.
Il tema dell’illuminazione trova ampio spazio di approfondimento nelle attività didattiche e di ricerca svolte dai Dipartimenti di Ingegneria e di Architettura dell’Università degli Studi di Palermo. Gli obiettivi – complementari fra loro – sono legati ad individuare e sperimentare soluzioni per il conseguimento di significativi risparmi energetici, il raggiungimento dei requisiti di comfort visivo e di qualità della luce sia in spazi interni che esterni
Maja Petric è una light artist che realizza installazioni immersive di luce e sculture luminose dinamiche che evocano l’aspetto sublime e totalizzante della Natura della nostra relazione con lei.
Da sempre, quando parliamo di benessere nella sua accezione più completa intendiamo il benessere della persona, ma anche la sua tutela e la possibilità di offrire soluzioni progettuali al cui centro ci sia sempre, appunto, l’individuo.
Il nuovo Ponte Genova San Giorgio sulla Val Polcevera appena inaugurato, che sostituisce il precedente viadotto strallato del Ponte Morandi edificato nel 1967 e tragicamente crollato nel mese di agosto di due anni fa, causando la morte di 43 persone, ha coinvolto in modo esemplare in partnership una filiera di 330 imprese tra fornitori e subfornitori, provenienti da ogni regione italiana.
Dalla dimensione della scena teatrale alle installazioni in ambito urbano: il percorso di uno scenografo e light artist che ha ricercato la sua cifra espressiva attraverso una personale interpretazione in chiave pittorica delle architetture degli spazi
Sebastiano Romano(1953) è uno scenografo, regista teatrale e light designer che ha posto il tema della luce e del suo utilizzo come strumento centrale del suo lavoro, nei contesti di un’attività artistica articolata e sicuramente eclettica sul piano dei linguaggi.